デザイン学科（嵯峨美術大学）の情報

グラフィックデザイン領域　
デザインの力で人と人をつなぐ
広告、ポスター、ブックデザインなど社会ニーズに対応したメッセージ性の高いグラフィックデザインや、ブランド価値を生み出すための企画にもとづいた総合的な商品デザイン、さらに公共施設のロゴやサイン計画などのパブリックデザインまで、幅広いデザインに挑戦しながら「コミュニケーションデザイン」の本質を学びます。

イラストレーション領域　
言葉にできない思いを伝える
心の中にある言葉にできない世界をイラストレーションで表現します。複雑なことを明快に、難解なことを解りやすく、堅苦しいことを愉快に、面白いことはもっと面白く。制作を通して、思いを伝える方法を学びます。パッケージ、ポスター、絵本、ディスプレイなど、あらゆる場面で活用できるイラストレーションを追究します。

キャラクターデザイン領域　
キャラクターを軸にマンガ、アニメ、ゲームグラフィックを学ぶ
エンタテインメントの核となるキャラクターの造形を軸に、さまざまなアウトプット手段に展開してゆく学びです。基本となるアナログとデジタルの作画力を身につけたうえで、キャラクターイラスト、アニメーション・映像、ゲームグラフィック、マンガという表現手段に方向性を分けて学びを深めていきます。

観光デザイン領域　
ビジュアルデザインと映像を学び「観光」という課題に取り組む
京都・嵐山という立地を活かしたフィールドワークを行っています。一般大学の観光学部との大きな差は美的感性とデザインスキル。デッサンや造形、素材体験、写真・映像などの基礎表現の習得やデザインの基本スキルに加え、プレゼンテーションの訓練も積み、提案力をもったデザイナーをめざします。

生活プロダクト領域　
「あったらいいな!」をカタチにする
文具や雑貨、家具などを題材に、生活を彩る「あったらいいな！」のアイデアを、カタチにする方法を考えます。木材、樹脂などの素材の特性や加工方法、CADや3Dプリンターによる制作技法を学習するほか、カタチにしたものを魅力的に演出するパッケージデザインやブランドのデザインなどについても学びます。

染織・テキスタイル領域　
京都で探す「伝統と革新」
伝統染織技法から最新のテキスタイルデザイン、テキスタイルを形にする縫製技術に至るまで幅広く学びます。新旧のさまざまな染織技法を学ぶ中で、自分にあった表現方法を見つけることができます。着物、ファッション、アート、インテリアと密接につながる「染織・テキスタイル」の可能性を京都で探究しましょう。